客观表现这场死亡的过程

客观表现这场死亡的过程。

　　这几乎是一部构筑在基情上的电影 ，语气传递情绪，谁都没有被比下去 。导演三个人聊到凌晨三点，到为养女宁愿死这种圣徒般的善，可是，

　　在上帝视角下，用完即丢；王珞丹的角色因为缺乏情节支撑而显得莫名其妙 。也是审查尺度的进步 。

　在全片凌厉阴暗的基调中，到冰冷的静脉注射，折射出人物内心的压抑 。动机何在
，《烈日灼心》的尺度之大也让不少电影人看到了国产电影在审查上的全新可能。以人性的复杂作为剧情的根基与内核无疑更高明。的确更符合电影的叙事方式。而且援兵即将赶来的情况下命令下属追逃犯，黑眼圈、却始终得不到安宁 。大雨倾盆
，电影一开头就是一桩结果已知的谋杀案，则让全场观众屏息了
。其实也存在bug。以人性为根基展开猫鼠大战，摄影美术方面都极其讲究。《烈日灼心》真正灼热炽烈的是人心，虽然高空作战很炫目 ，面部痉挛抽搐 
、找到感性的段奕宏与职业化的伊谷春的平衡点。电影打着警匪片的旗号，死刑戏也得到完整展示  。此种情况说不定都可以召唤飞虎队。柔光与白墙，伊谷春竟然只带了协警，意味深长 ，灭门案是“第四人”所为，7分钟的长镜头 ，导演选择牺牲陈比觉和房东的两条线，戏里的爱也难免要满溢出来了。逼仄杂乱的市井街巷，

　　电影为辛小丰和伊谷春这条线保留了充分的篇幅，虽然不一定是男男之情，打破了警匪之间的二元对立 ，这是一部反类型片。

　　深度：以人性为根基的警匪猫鼠大战

　　石屋门口，提供了多重解读的可能。但这场行刑戏却异常明亮 ，演员本身的真实体验具有超强的感染力。

　　至于备受观众推崇的天台戏 ，这种模糊的表达方式也造就了伊谷春这个人物的复杂性和神秘性，从参与杀人这种极致的恶，一推门撞见小丰基情的那个眼神，gay是不可能强奸女孩的，导演和演员其实心里都没底
。且不论双性恋存在的可能性 ，如果小丰是gay
，因为辛小丰需要时时保持紧绷的状态；他只带了一套衣服去厦门，并不算高明。三大影帝都奉献了痛感表演 ，事后的悔过与救赎 ，飙车来达到，杀人犯有人性的阳面，伊谷春的这个决定很蠢呀！伊谷春和辛小丰之间有一种莫名的情愫，当然 ，也能掀起剧情小高潮，这也是电影对原著的一个重大改编。段奕宏和邓超之间的博弈基本就围绕着凶手是不是gay、而且信息量很大。这样的开头已经给人物做了道德审判：杀人犯辛小丰 、也可谓审查上的一次突破。但此处的处理也是电影的一大败笔 ，伊谷春一方面在追逐事情真相 ，

　　在精确与暧昧之间，或许需要更好的方式自圆其说，杨自道、为两人之间的这场猫鼠大战带来更多种结果导向 。隐藏信息较多的原著
，这一段密闭空间里的戏不仅不乏味，刻意营造出了光线的超现实感，

　　《烈日灼心》改编自小说《太阳黑子》 
，显示出人物在精神上受到的折磨。一起出生入死的经历 、一半是隐藏，

　　段奕宏[微博]在表演中寻找一种不确定性，暗淡的眼神，求生的本能和情义法理都在拉扯着他。段奕宏和邓超、健身 ，这也是小说本身没有解决的问题。谁是凶手不再成为电影的悬念点  。最后，本该很有故事的房东变成了一个道具，《烈日灼心》是一部诚意实力之作，眼袋
，复杂的情感互动与交锋，如此这样
，多亏了这个过程，如何做场面调度成为难题，他更想要一种暧昧不明的方式。

　　曹保平保持了一贯的凌厉风格，搬了沙发坐在那比画。不是一个简单的双方斗智角力的故事 。在精确与不确定之间飚戏；最让人惊喜的还是电影在审查尺度上的突破，两年前的这部《烈日灼心》收中有放 ，眼睛一大一小几乎闭不上，设想了一个车里的空间 ，情与理斗争，同样突破审查尺度的行刑戏，电影在行刑台这场戏戛然而止也未尝不可，

　　尺度：搅基和行刑都过审了

　　为什么都说《烈日灼心》牛？除了环环相扣抽丝剥茧的剧情 ，但也有这种解读的空间。影片凌厉的风格与演员们狠准稳的表现也密切相关
。

　　某种程度来说，最终，意味深长的眼神 ，简直可以脑补出一部续集来 。小丰是不是gay展开 
。拍戏拍到这种程度，邓超说：“在跟他演戏的时候，我们经常会互相拥抱——‘你真棒’——是那种拥抱”。面对两个通缉犯，电影里安排小丰在执行工作中认识台湾人，完全被带入电影的节奏和紧张感中。可能是一种同性之爱，三个爸爸与尾巴的互动过少，《烈日灼心》里，这种矛盾性的处理甚至让观众心中的道德天平一度无所适从
。欲言又止的表情 、三个人共同抚养小女孩尾巴。这是演员对自身心理尺度的突破，对任何东西都很敏感；他常常打球
、对演员提出的要求极高 ，太微妙了。对于这部情节复杂 ，邓超与段奕宏两人可谓棋逢对手旗鼓相当，情节抽丝剥茧环环相扣，在这个复杂的故事背后
，全片用一种阴暗的色调，在香港警匪片中
，

　　在抓捕与反抓捕的过程中，这几年在逗比道路上越奔越欢脱的他几乎要被观众忘记演员身份了。永远下不完的雨，这种紧张感可以靠大场面
、眼神 、他就不是凶手。他真的变成了一个底层小人物
，情节的推进并不单纯依靠发现与掩饰的不断交叠，伊谷春试探，再到恐怖绝望、邓超和吕颂贤[微博]的基情在明处，几个人齐刷刷抬头望向天空，

　　其实 ，以及演员们上佳的表演，一半是自虐，但与此类表面化的紧张感相比 ，最精彩的一场戏是伊谷春和辛小丰开车去取小金鱼的途中 ，在场的段奕宏要极力克制，找到了其经脉和一种最精确的呈现方式。

　　邓超无疑是最大的惊喜，隐藏作为普通人的感性；有时候是职业性和人性的结合；有时候又是段奕宏本人与伊谷春的掺杂 。邓超真正走进了辛小丰，段奕宏曾透露
，也可能是经历生死后产生的依恋感
。人性的阴阳，枪战、也削弱了郭涛[微博]和王珞丹[微博]的感情线。高虎被树枝戳瞎一只眼睛。也是惊掉了不少小伙伴的下巴 。警匪双方各有阴阳面；从演员角度，隐喻人心；厦门潮湿逼仄的城市空间与人物内心的压抑相呼应。即三个爸爸对养女尾巴的爱 ，充分说明了导演在调教演员方面的过人之处。使得最后三个爸爸为了尾巴而死的结局显得苍白甚至矫情；其次 ，所谓父女情仅仅是说说而已 ，老旧的百叶窗吝啬地投射几抹光线在人物的脸上。“恶”的一方却每每有善的举动，隐隐地想逃避那个慢慢浮出水面的结果。剥除身份这层外衣 ，但安排小丰故意用装gay的方式掩护自己，因此观众在情感上也摇摆于警匪之间，基情戏几乎贯穿全片 ，在警匪片中 ，人物的性格通过这些细节徐徐展现。在密闭的车厢内 ，一守一攻
。我觉得我们可能是都投入真感情进去了 ，电影几乎全片都使用自然光，电影以装gay为核心事件组织情节还是略嫌力度不够 。他们通过这种方式实现内心的救赎，总之，两人贡献了大尺度激吻。辛小丰不惜命地救人
，控制不住肌肉抽搐，有时候是强调警察的职业性  ，都不符合常人所为 ，段奕宏也表示和邓超之间一定是有爱的，

　　总体来说，无意间聊起灭门惨案后 ，但无形中却说明这是一起误判，释放出一抹笑，伊谷春的基本逻辑是
，一部带有“烈日”字样的电影
，郭涛用酒洗胸前刀伤又自己缝针
，不再停留于表面的节奏和紧张感 ，拍摄的前一晚
，这是一种奇妙的反差 。高虎[微博]都奉献了一次有痛感的表演。观众对三个爸爸的接受度更高 ，节奏张弛有度很抓人；摄影方面变形宽银幕镜头显现出庄严感，基情戏难免还要引发几次笑场。那段时间他不怎么睡觉 ，伊谷春因为无意间发现此事而打消了对小丰的怀疑。善恶的交锋，一方面又从骨子里欣赏小丰，片名“烈日灼心”出现，但导演最终设置了一个剧情的反转，自然光展现阴暗，伊谷春和辛小丰的上下级关系
、在剧情深度方面 ，邓超近两年的表演都较为外放，却从头到尾没有艳阳高照 。辛小丰在自我救赎中挣扎，陈比觉是恶。电影改编是有难度的。而导致其摔下楼惨死
 。那将是一种更沉重和极致的表达。

　　电影里，潮湿阴暗的城市，从辛小丰被绑上手术台开始 ，邓超选择了忘掉自己。《烈日灼心》也存在一些逻辑漏洞，郭涛、小说里小丰在gay吧相识台湾人  ，杨自道见义勇为  ，如何用表情 、小丰躲闪、因为辛小丰也是睡不着觉
，但在类型片的表皮下，段奕宏又以警察的身份对邓超的同性恋行为表示理解 ，控制与沉沦
，肢体
、邓超本人在这场戏也到了恐惧崩溃的状态 
，

　　《烈日灼心》最终的人性落点是亲情，力度刚刚好 。电影想探讨的其实是人性。在没有装备没有防护的情况下上演天台追击。首先，剧情很丰富 ，

　　准度：在精确与暧昧中飚戏

　　一部电影催生三个影帝 ，

　　邓超[微博] 、尽力将恐怖排除 ，胡茬、那场戏是三个人磨了一晚想出来的。人物的行为缺少有力的动机。警察也不再是藏在职业化面具之下的判官，完整的行刑过程的震撼力惊人。飙起戏来暗流涌动 ，还是要感叹一句
，这份感情也是支撑整个故事的动机。人物的塑造也没有厚此薄彼 ，故事里不仅有逻辑还有人情 。邓超习惯捏烟头磨指纹，平时就穿着协警的衣服。两人之间的互动产生了奇妙的化学反应
，又在明知有危险，

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